Avis sur In Water

Inutile de tergiverser : c'est visible à l'oeil nu, In Water, de Hong Sang-soo, est un film aux images floues, dans presque son intégralité, mais avec des variations, selon que les scènes sont d'intérieur ou au grand air, en bord de mer. Cette diagonale du flou fait d'ailleurs parfois ressembler le film à une suite d'aquarelles impressionnistes, quand mer et ciel paraissent se confondre, tandis que les humains n'ont plus aucune netteté. spoiler: Le procédé est troublant mais loin d'être inadapté au sujet de ce métrage d'une longueur relative (61 minutes) puisqu'il s'agit d'un acteur qui a décidé de diriger son premier court, accompagné d'un cameraman et d'une actrice. Sauf que ce qu'il souhaite raconter semble un peu ... flou, pour le moins.
Le film rejoint par ses doutes et son faux réalisme toutes les œuvres précédentes du cinéaste coréen, avec ses interrogations autour du processus de création. A cet égard, le côté minimaliste du scénario spoiler: et l'ultime scène, inquiétante
, sont de nature à se demander si Hong ne va pas bientôt encore radicaliser son cinéma dans une veine encore plus expérimentale. En attendant, ceux qui ne supportent pas habituellement ses films n'auront aucune raison d'aller voir In Water, le laissant à ceux qui le suivent depuis longtemps et qui, sans toujours comprendre totalement son cheminement, apprécient, plus ou moins selon les cas, sa manière de se réinventer, tout en restant infiniment familier dans sa manière de faire ou de défaire. Rester un peu le bec dans l'eau n'est pas forcément désagréable.

Dernier Hong Sangsoo (ah non, un autre vient d'être présenté à Cannes...) et il faut lui reconnaître que ses films ont beau tourner toujours autour du même archétype de personnages, dans des lieux similaires, avec les mêmes acteurs, il ne fait jamais deux fois le même film. Comme ses films précédents il est question d'un réalisateur qui veut faire un film, mais là c'est encore plus minimaliste que d'habitude. Je trouvais déjà que Walk Up marquait une radicalisation dans son cinéma, là In Water va encore beaucoup plus loin. Déjà il faut dire l'évidence : le point n'est pas fait. Le film est flou. Alors il l'est plus ou moins en fonction des scènes, mais l'image n'est jamais totalement nette et plus ça va, plus c'est flou.

Tout est tourné en plan séquence, pas de montage, il n'y a pas de zoom, qui était pourtant caractéristique du cinéma d'Hong Sangsoo il y a encore quelques années, les mouvements de caméra sont réduits au minimum, tout est tourné au même endroit avec uniquement trois personnages. Bref il pose sa caméra, il ne fait pas le point et laisse ses acteurs jouer, il coupe et il passe à la séquence suivante.

Et donc la question qui est sur toutes les lèvres c'est : pourquoi est ce qu'il a choisi de filmer sans faire le point ? (d'ailleurs je suspecte que dans certaines scènes il accentue le flou au fur et à mesure) En tous cas ça donne un aspect limite aquarelle au film, où l'on observe des silhouettes qui se fondent dans le décor... Et le choix du flou se justifie rien que pour le dernier plan, où il n'est plus possible de distinguer l'acteur de la nature.

Comme je le disais, le film traite donc d'un réalisateur qui veut faire un film, sujet déjà largement parcouru dans le cinéma d'Hong Sangsoo, mais cette fois il y a un côté profondément déprimant puisque tout est matériellement là pour faire un film... sauf l'inspiration. On a beau ne pas nécessairement voir les expressions du visage de l'acteur (à cause du flooouuuu) on sent que ça ne va pas et les autres personnages le sentent aussi. Ils se mettent à vivre leur propre vie à côté en attendant qu'il sache quoi filmer. Le fait de ne pas pouvoir voir les expressions des acteurs permet vraiment de renforcer l'empathie du spectateur, puisqu'on se projette vraiment dans la détresse de ce réalisateur. Surtout que contrairement à tous les films sur des artistes qui sont en panne d'inspiration, ça se fait sans cri, sans heurt, sans remise en question métaphysique... Juste l'attente et les autres qui sont un peu inquiet et qui tentent de s'occuper comme ils le peuvent.

Il y a là finalement un traitement assez réaliste, tristement banal et terriblement juste.

Si le dispositif est surprenant, il permet de renforcer l'émotion du spectateur, de lui faire sentir le trouble de son personnage principal.

HSS confirme que son art s'épure de plus en plus voire se radicalise. On peut regretter un propos tantôt vain tantôt confus mais le charme opère encore entre deux plans fixes chers au cinéaste.

Ce nouveau film de ce réalisateur réputé est assez déconcertant et énigmatique dans sa forme. Son choix de réaliser tout le film avec un fond d’image floue a de quoi étonner le spectateur. De plus, les sous-titrages souvent sur des fonds clairs rendent assez pénible le visionnage de ce film. Heureusement, il est très court. Au niveau du scénario, l’histoire est digne d’intérêt, mais tout cela est à mon avis gâché par le flou disons, peut être artistique de ce film.

Bernard CORIC